李福祥的“水化山水画”与“激情笔墨”

                                                                                           江月

一、“关于水化山水画”

△“关于水化山水画的定义与其确立的创意内涵

   “水化山水画”是在中国传统的水墨山水画运作中以“水”字当头，突出用水或善于用水，发挥水的自然流动、自然渗化、自然融合、自然生发和自然幻化的作用，加之同时与笔、墨（色）和勾皴、泼洒的密切配合，写意而成的具有明显个性特征的中国水墨山水画。

   “水化山水画”是作者近十年来潜心研习传统中国泼墨泼彩、积彩积墨大写意山水画的基础上，悉心探索与求证水与笔墨、色彩在宣纸上（生、熟宣纸）所产生的碰撞到渗化、到漫化、变化的化合反应到产生幻化效果的艺术性反应全过程，应包括作者对水和溶水后的色、墨自然流动和控制。加之在全过程中适时不断、反复进行的勾、皴、点、厾等传统用笔、用墨，不断完善画面构成，使主题愈加明确，主体、客体愈加鲜明，气韵愈加生动。这种源于传统又有所开拓和创新的技法和内容，形成了“水化山水画”确立的内涵。

△“水化山水画”的艺术特质

    1.艺术的最高境界“老庄哲学”概括为“道法自然”、“天人合一”、“大象无形”等，主张“无为而治、顺其自然”。而“水化山水画”的操作过程为其创造了条件。“顺其自然”也不是自然主义的放任自流，作者还要依据主题的集中表现和随机捕捉大自然中最生动、最感人的艺术灵性和特点，即具有强烈审美感觉的那一特质。“水化法”在运作中，水、墨、色的自然流动和渗化往往会在有意无意中闯入自然神韵，进入天地化境，幻化出神奇之迹，引发观者无限的遐想。而这常常又可能形成似像非像，朦胧浑沌之物态，然而却是“大象无形”。“看似无形，实则呈现泱泱的气象”《老子道德经》，提升了中国画艺术的人文精神境界和艺术含量。

    2.“水化山水画”是使儒、释、道家点拨的中国传统山水画求养、求神、求静的观点在新时代注入求活、求动、求鲜的时代信息，具有笔墨跟随时代的气息。水是大自然的生命之源，“上善若水”、“唯有源头活水来”。自然界的生灵万物，有水即活、有水即灵、有水即鲜。水化之水注入纸墨笔端，使作品偶发特异的艺术光彩，是天下任何能工巧匠都难以重新复制的孤品。因此，该作品作为“逸品”，不仅具有不同凡响的艺术欣赏的价值，而且具有一次性特质即保真收藏价值。

    3.“水化山水画”在整体创造过程中体现着中国文化精神，具有意象思维和中国画的基本特点，因此，它仍然是中国画，是在传统中国山水画的基础上的开拓与创新。同时，由于融入了西方印象派抽象艺术等造型因素，使作品具有现代感，为中国艺术的多元发展打开了一扇与国际对话的窗口。

△“水化山水画”的历史艺术定位

   “中国水墨山水画”源于唐代，是王维首创的。从唐代以降宋、元、明、清各历史朝代的画家和艺术评论家都很少涉及水墨画的用水问题，而对水墨画中的笔墨运用的重要性却费尽心机反复论述，以求达到笔精墨妙。查阅历史画论，清代有几家略有涉及。如清、张式《画谭》中说：“墨法在于用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣”。清▪高万庵说：“作画无水，如船搁滩，划不得桨”。清▪李鱓题《冷艳幽香图》”：笔与墨合作生动，妙在用水。”有的甚至提出作画要“以水为纲”可见水在中国水墨山水画中的重要作用。只是在实践中从水墨画的创立至今，历代画家对”笔墨”重视有加，而对“水”却有所忽视。“水化山水画”提醒人们在作画中要十分注意对水的运用和把握，要充分认识和发挥水对作品的艺术表现力，增加艺术含量不可忽视的作用。

    艺术大家李可染说：“创新就是在生活中发现了古人没有发现的东西”。艺术上的创新是艺术发展的灵魂。“水化山水画”是传统水墨山水画的一种具有创新性及探索性的画法。它与传统和现代张大千和刘海粟诸位大师的泼墨泼彩画法有其各自的独特性和价值取向。也绝不能替代和否定当下多元画种，但它的出现在中国画史上、在水墨山水画技法上又增添了一个新的画种；在理论和实践上给当代中国水墨画吹进了一股新鲜的空气，幅射出新的审美信息，对中国山水画的发展将产生积极影响，因此，应有其现实的历史定位。

二、关于激情笔墨

    艺术需要激情。“艺术就是激情”（黄永玉语）。这也是艺术界都深有体悟的至理。作者作画几十年至今越来越明白，搞创作实际就是抒发感情，在发泄激情中找感觉，追寻一种人生的情感和宇宙间的哲理，绝不单纯是给别人看好看，一切都是在自己激动中影响别人。创作灵感在生活中靠自身修养迸发，创作欲望靠灵感调动，创作靠激情出效果出神采。激情之下，得意的笔墨效果往往顾不得形似，谓之“得意忘形”。当然意在笔先、以形写神，形神兼备为最好；然而“神采为上”、“舍形求神”是激情之下顾不得的遗憾，但保住了“气韵生动”第一要法（南齐▪谢赫《古画品录》六法之首）为第一大好。

    田家英（曾是毛主席的秘书）在回忆毛主席书写诗词书法时的情景，总结了四句话：“敢于胡乱，寄于深情。唯观神采，不看字形”。这就是一代伟人，伟大的战略家，军事家和书法家的胸怀和气概，而书法时也是激情在使然。

    近年来，作者受到“水化山水画”创作中倾情泼写的影响，激情之下，一泻千里难以收拾，作品往往一鼓作气、一气呵成。作书作画似乎已成个性，无情绪难成佳品，来激情多出精品。

现亮出作者书画的三则箴言，与书画爱好者共勉：

追求梦幻的境界，泼洒胸中的激情。

纵横笔墨，直抒胸臆；我行我素，耻与人同。

努力开拓创新，不断否定自己，让作品说话。

                                 （2016年4月，作者于中国书法城▪乌海）